徐永义《油彩情缘》油画艺术作品展

徐永义

山东师范大学美术学院教授、硕士研究生导师。毕业于山东艺专五年制油画专业。

画家长期从事美术教育、油画技法与理论研究工作。

出版理论专著：《风景画研究》、《静物画艺术》。

出版画册：《徐永义油画集》、《衰木秋华——徐永义油画作品集》

主编：《美术教育丛书》一部，共十册。

参编：《高师专科美术教育专业必修课教材》一部。

发表学术论文：《浪漫派的风景画》、《写实主义的画家们》、《新印象派》等多篇。

发表油画作品：《金秋》、《夏日》、《出海》等多幅。

美术作品曾入选全国、华东地区及山东省美术作品展。

并在2009年第14届广州国际艺术博览会和2009年12届杭州西湖艺术博览会中举办《徐永义风景油画展》，展出作品六十余幅。

自 序

逝者如斯夫，不舍昼夜！

时光如白驹过隙，不觉已年逾古稀。凝视垂暮之年，反省和拷问自己的灵魂，使我意识到，岁月的流逝对于人，其实就是生命的过程。艺术人生的历程，无论怎样的庞杂与艰辛都能看到自己的足迹。回首往事是“过去”哺育了我，使我从一个青涩的学子成长为一个真正的画家。我深爱一生中曾经指教过我的师长，也非常感谢社会与生活带给我的砺炼。使我能自砥自砺、敛神静悟、不慕荣利、不为物役，让我在深深地体味到人生的欢愉与苦涩中渡过了大半生。

人们总是叹息时光之飞逝，年华之易老。但经历了蹉跎岁月，所有的人生经历与苦难，会转化成一种气定神闲的心境，跃动着只可意会的灵性，淡泊于那超然物外、闲适悠然的大彻大悟中。使自己能安然应世，从容淡定，把欲望控制在自己能够驾驭的层次之内。致虚守静，见素抱朴，热情而虔诚，将是多么惬意的人生。

诚然，人们在经历了沧桑之后，心智也会衰退，热情不足，虔敬有余。以至对自己所从事终生的油画事业愈深沉愈持久地加以思索，就愈使我的心灵充满历久弥新的景仰和敬畏，对艺术传统的博大精深满怀崇敬。使我深知作为一个画家是多么的艰辛，要突破樊篱，独出机杼是多么的不易。

从事油画事业是需要终生投入的，要用心力去支撑，往往罄毕生之心智而不能。作为一个画家，要保持造型技巧的水准，要构建、开创形式语言的个性，要达到至高境界是一个漫长不自知的过程，而这种压力永远是来自内心对完美的追求和对成功的怀疑。一个画家最在意的莫过于对自己“探索”的肯定，虽然没有一个人敢说自己的选择是正确的。但是，只要坚持，就会有所进取，尽管没有成功可言，失败亦是常态。

我的艺术创作之路，一直是非常纠结的，从来也没有达到过真正的心满意足。每幅作品，相关的时日，都是艰难而又坎坷的。然而我能平静地接受这种磨难。因为这是我的选择与爱恋，是表达信仰，记录心迹，寄托精神追求的所在，也是我超度一生的唯一方式。

人生是孤单的，需要爱情或事业共渡。所以我需一直画下去，方能安心立命。绘画是我生活中形成的长久陪伴，它会带给我很美的生活状态，慢慢地成为我心中的盛事。恰如厄普代克所言：“人生存在的三大秘事是性爱、艺术、宗教。如果一生中能让你接近和洞悉前两个秘密就已经够幸福的了。”在这种心态下，所有的艺术思维，美学理想，都会与你深度结合，就会产生一种不可名状的“灵性”，只要恣情肆意地自我表达，便可产生无穷的艺术韵味，就像得到了美神的庇佑一样。

对于艺术人生，至高境界的追求，其实我们都可以去尝试。只要不追风，不媚世，始终保持空明宁静的心境，活得纯粹，活得自然坦荡，这样心智就会豁然开朗，以至成为我们理解人生及其最深邃之本质的契机。人们对许多伟大真知灼见的获得往往正是处于这种无法言传的神秘状态中。只有这种对精神的终极追求使我们突破了各种条件与羁绊，才会感受到上下求索、淘尽岁月之后的智慧结晶，就会读懂复杂纷纭的现实生活，感受到神圣的艺术之光，就像在仰望一片浩瀚灿烂的星空，它宁静、沉郁、深邃、壮阔、神秘......，令人无比向往。康德也曾说过：“在晴朗之夜仰望星空，就会获得一种愉悦。这种愉悦只有高尚的心灵才能体会出来，在万籁无声和感官安静的时候，不朽精神的潜在认识能力就会以一种神秘的语言，向我们暗示一些尚未展开的概念，这些概念只能意会而不能言传。”

绘画是一种创作活动，而油画创作的初衷与完成过程就是抓住和维系同时并存的诸多造型因素的微妙关系，直接地或含蓄地进入现实生活。真正的艺术品的诞生，依赖的不是对客观真实的模拟，绘画作品也从来不是为了探索什么风格样式，而是为了安顿自己的审美需求，或者是为了“表现”的欲望，也可能是为了显示绘画技巧……。画家是超然的，他们总是能在大自然中，从偶然平凡的审美中表现出人类普遍的精神追求，并赋予它以优雅的表现形式。哲学家尼采也认为：“好的生活就是艺术家的生活。因为艺术和美能使我们更深刻的理解真理，审美的力度和深度在任何形式下都是一种精神能量。”

但是，油画艺术是需要全因素造型能力的，需要具备处理任何光影效果、形色造型和经营画面的能力。在这种造型艺术的语境里，一幅画要构成简洁凝练的形式和深邃静谧的意境在很大程度上取决于它的描绘技巧。关键是要有这种自觉意识，要用毕生的精力去研习油画艺术的传统技法，体验油画艺术所承载的人类情感和精神力量，通过长期的积淀和感悟来健全它。这应该是油画家对待生活和创作的基本态度。

一个画家要有自己的灵魂，也就是说我们必须守候住心灵的净土，保持人格的独立。洗去凡尘，荡涤心灵，才能在参悟神奇的审美活动中得到心灵的陶冶。这种摆脱了世俗羁绊达到高尚境界的心态，是一个画家必须具备的文化潜能。所以，艺术人生无所谓观念情达，只要活得纯粹，艺术生涯就会佛光显现，创造奇迹。      

这些诗意而美丽的品格，形成了绘画艺术的“灵韵”，也深深表达了人们追求“诗情画意”的梦想。如果说饱含深厚历史文化底蕴的艺术传统以显现和沉默的方式彰显着独特“灵韵”的话，那么审美就是艺术家对这些“灵韵”的再次召唤，它既表达了画家对艺术的虔诚，也书写了自身的文化情愫，最终体现的是心灵与现实的沟通所创造出的绘画艺术的独特魅力。加西亚·马尔克斯也告诉我们：“现实是伟大的作家。我们的任务可以说是如何努力以谦卑的态度用尽可能完美的形式去贴近现实。”

如此而已，只要我们能在现实中用心去体验，用爱去陶冶情操，就会在心灵内视的静观默想中领悟到油画艺术传统的精髓和精神内涵。从精妙绝伦的真实准确到层出不穷的神奇造型，从辉煌与艳丽的色彩变幻到运笔在淋漓挥洒之中的技法创造，这一切都将会在潜意识中显现，形成画家无所不能的表现力与创造力。

油画艺术之路漫漫，吾将上下求索。

在这里展现给大家的是我用将近一生的精力呕心沥血，与油画艺术对视、纠缠、碰撞的结晶。不避粗浅之短，意在寻求知己，聆听教诲。如能觅得投身油画艺术的同仁切磋技艺，将会有多么美好的未来。

徐永义

 二O一五年五月

白鹭

北国秋桦     尺寸80CMX53CM       2016 年

残雪         尺寸 100CMX80CM     2011 年

残阳如雪     尺寸 90CMX80CM      2010 年

层林尽染  120X90CM  2013年

晨光丛林    尺寸 90CMX60CM       2016 年

晨雾         尺寸 83CMX56CM      2013年

初秋  尺寸80CMX65CM  2013年

窗前牡丹花   尺寸 65CMX45CM     1989年

春到校园  160X80CM  2014年

丛林  羊群  75X51CM  1996年

村头石碾      尺寸 100CMX60CM      2012 年

大海晨光     尺寸 80CMX70CM      2014年

大山之秋  92CMX50CM  2011年

大学生       尺寸 60CMX100CM     2015 年

海上落日     尺寸 80CMX65CM      2011 年

河岸秋杨     尺寸 80CMX85CM      2012 年

红叶  50CMX61CM  2008年

湖岸白杨     尺寸 61CMX50CM      2009 年

湖岸秋云     尺寸 82CMX55CM      2013 年

皎白月光     尺寸 70CMX55CN      2013年

静静的森林    尺寸80CMX80CM       2016 年

蓝天黄杨     尺寸50CMX61C        2016年

林中晨光      尺寸 120CMX80M       2015 年

林中玫瑰     尺寸 66CMX80CM      2011 年

农民肖像     尺寸 78CMX54CM      1985 年

蓬莱阁  80X46CM  1981年

瓶花 苹果     尺寸 60CMX50CM     2011  年

清清的溪水   尺寸 76CMX58CM      1981年

秋华   45X53CM  1980年

秋林初雪     尺寸 60CMX50CM     2010年

秋林黄叶   61CMX50CM  2013年

秋日白桦  90X45CM  2016年

秋日枫叶  55X47CM  2005年

人体         尺寸 48CMX81CM      1986 年

人体         尺寸 50CMX70CM      1985 年

人体         尺寸 53CMX80CM      1987 年

人体         尺寸 60CMX80CM      1981 年

 自然之歌者 ——徐永义油画艺术探析

孙景全

    油画家徐永义以画自然风光见长，画作突现出他对大自然的酷爱和歌颂之情，堪称自然之歌者。

    作为视觉艺术的绘画，画家与作品之间无疑存在着对应与统一的关系，诚如人们常说的“画如其人”。所以任何艺术作品，都是艺术家心灵、感情、人格和意志的真实写照，其表象的迥异，并不能淹没其内心的视像。探析画家徐永义的油画艺术，既能感受到他对生活的感性体验，又能品读到他对艺术理论的驾驭。很显然，他是在感性和理性的交汇中，铸就了自己独特的油画艺术品格。

 一

画家徐永义秉性文静，心境攖宁，仁厚宽容，与世无争。由于他本能地拒绝鄙俗，故能以淡泊的心境在喧嚣的世态中独立而不倚，自强而不息。

自二十世纪五六十年代迄今，画家徐永义在艺术征途上跋涉了五十余风雨春秋。其油画艺术历程大致可分三个阶段：

1、 学习探索

早在上世纪50年代，徐永义还是一个在睡梦中只想当画家的乡村中学生。1958年考

入山东师范学院艺术系（后并入山东艺专，山东艺术学院前身），攻读五年油画专业，师从戴秉心、吕品、张鹤云等教授。当年受过俄罗斯绘画艺术体系的严格训练和良好教育，从而武装了他的艺术肌体，大大增强了准确把握造型和熟练驾驭油画色彩和语言的能力。也许是历史的选择和个人命运的安排吧，上世纪60年代毕业后，年轻的徐永义怀着美好的理想和追求踏上沂蒙山区这片古老的土地，这里的青山秀水，古刹寺塔，温馨山村，深深地感染了他，北方农家勤劳的天性和淳朴的风土民俗陶冶了他，从而铸就了他那文静、严紧、朴实、正直、宽厚的品格。

     在那诡谲的岁月里，一些绘画艺术中的美学问题，不断纠结着他，常使他思绪盘旋，敦促他在绘画理论上加强探索，并努力在艺术实践中求解。他深切认识到，艺术是生活的反

映，是人类心灵的创造。好的画作应该是把社会生活中真、善、美的精神内涵摄入画境。

     这个时期的油画作品，无论是静物、人体，还是风景画，均以优美、抒情见长。可以看出，这些作品既受到外来艺术风格的影响，又融入了诸多中国绘画元素。

2、 走向成熟

1978年前后，徐永义的油画作品在艺术上走向成熟，一个重要原因是源自他对大自然的信仰与细心体验，他深知，唯有把握自然风景的神采性灵并与之“对话”，才能互通“心曲”，获得艺术的才思并使之升华；再则是他游弋于中外艺术大师荷尔拜因、伦勃朗、雷诺阿、凡.高、石涛、八大山人等所打造的经典作品里，用心感悟，尽情吸纳。应该说，徐永义皈依写实主义，但他不持门户偏见，他认为，否认“写实”或只要“写实”，都不利于艺术的发展成长。可贵的是，他从不固步自封，对主观情感的自然与客观实存的自然双向索取，这成为徐永义展拓自身艺术之路的重要实践。这一时期的作品，深沉严谨，色彩厚重，意象深蕴，追求和谐。然而在绘画色彩、光影的运用与处理上，仍感觉有俄罗斯油画的印迹，散发着“苏派”味道。这是学习与转化过程中难免的现象。

3、 高屋建瓴

徐永义上世纪九十年代至今的作品，经历了为期不短的学术沉潜和对油画语言的不断锤炼，表现了一个成熟画家的精神境界和艺术升华。徐永义不负时代期望，把使命感注入到山川大海之中，力图作品展现民族的魂魄。他那充满活力的创作激情勃然喷发，若开闸之水，倾泻而下，这是他创造心智果实的最佳状态。看那一幅幅新意多多的佳构，像一首首优美的散文诗和山水交响曲，画幅里贮存着无尽的艺术语言能量。

展读徐永义的油画作品，会发现他的艺术道路上烙上了深深的时代印迹，人生与艺术创作达到了高度统一。他用生命的激情在画布上留下了深深的履痕。

二徐永义油画艺术的风格特征，主要体现在其作品的题材、色彩、笔法、意境等方面。

一个艺术家的形式语言及风格是他之所以被认可的标志。可以说，任何的历练和经验，

都可能成为铸造个人风格的一块基石。个人感受、个人爱好、个人修养以及自身文化底蕴与艺术才情的自然释放，呈现于画面，彰显出一种精神能量，才能成就个人作品的风格，绝非刻意创建样式所为。

     时代精神气候的变更，使徐永义油画艺术的亮点闪耀不断，他在作画状态中的情感完全摆脱了世俗的干扰，专注而入无尘之境。他擅长状写自然风光，其笔下的风景。往往是自然中的平凡之境，借平凡之境写人生、写情怀、写风骨。这种看似平凡的选择，却体现了他鲜明而高超的艺术理念。从审美视觉看，其作品特色有三：

    其一，色彩塑造物象。徐永义“色感”很强，长期磨练养成的“法眼”，特善于观物取象，并能洞察发现色彩的微差，同时能导演这些微差，形成错综有序的对话氛围和画面情愫。从其众多作品来看，尽管画作处处流露东方意识，但他依然严格遵循着发源于西方的油画色彩造型规律，准确地运用色彩的冷暖、明暗、厚薄、深浅、轻重、缓急等等对比来恰切地塑造表现物象、空间和情感，使物像生机异常。如《榆树新枝》、《森林之晨》、《平静的秋水》、《沂蒙初雪》、《海浪》等等，若是单独孤立的色彩，则是无情之物，只有将色彩“组团”，结伴为伍，方可激活全局，使所塑造的物像“蝶变”为有神之物，有灵性之体，赋予物象以鲜活的生命力。其画作昭然、跃然，彪炳生辉，皆缘于他妙笔色彩的塑造。          

其二，色彩营造空间。钟情自然、热爱生活的徐永义，躬逢盛世，他直面五彩缤纷的大自然，驰骋画笔，揭示造化玄机。他的画作饱含真情实感，毫无招摇作秀之气，招展着真、善、美的旗幡。且看《初春》、《秋耕》、《浴》、《静静的山林》等等，这些作品都着力一个“创”

字，极具气象，既有大师风范，更具自家精神。他通常为风景定调，只选用两三种颜色调和，偶尔加点墨，有时刀笔兼施，使画面每笔色彩都丰富响亮，同时还巧妙地运用画中线的运动方向，诸物象之间关系的远近、大小、明暗、色调层次的变化，在二度空间中创造出三度空间的效果。笔尖上的色彩在画布上的跃动，加之多变刀法的施展，便产生一种奇特的结构空间。《云水不知何处来》，画作中流水与山林中道路所形成的曲线，都给人以“流动”的生命感和一种听不见却闻之有声的感受。显然，画家所要表达的正是这种永恒的生命节律和绘画语境，蕴含其中的哲学命题，仁者见仁，智者见智。画作所营造的空间，可以激发观者浮想联翩。

再看那幅幅迥异的画面：春山如笑，夏山如滴，秋山如妆，冬山如睡，美不胜收。可以说，他在在追求质感、量感和空间结构关系上，全面进入了以色彩造型的自由王国。

其三，色彩创造意境。徐永义对大自然深入体察、悉心描绘，写实的传统在他的笔下生出了新机。大自然的多姿多彩和如诗如歌的意境，以及所蕴含的富有绘画性的结构、空间、层次、色彩，徐永义了然于心，大气磅礴的情势收于尺幅。例如《树魂.苍松》，除了所绘对象自身的颜色，还出现了更多奇丽美妙的色彩。他赋予所描绘的森林以绚烂、快乐的歌唱性。那挺拔的苍松，蓊郁的森林 ，简直就是一曲绿色交响乐，而阳光已成为交响乐中必不可少的重要音符，它那响亮的调子，使幽暗的森林摆脱了化不开的深绿，在气氛祥和的构图中，画面呈现出舒朗和恬静，意境醉人。他无论是画河流山川、茫茫平原，还是画半岛烟云、湍流回旋，也无论是画润物春雨、古屋残垣，还是画幽径老桥、轻舟芦荡……他都忘不了着力描绘那些虽显苍老却生机无尽的老树、巨礁、斑驳的石壁和老屋等，更不放过建设中的大桥大坝、高楼大厦，借景抒发他对历史的尊重和崇敬，歌颂劳动者改造自然的移山倒海的力量。他是借自然精神的力量，人化了穿越历史而长存下来的自然，以抒发胸中的激荡豪情。若《海月随人归》、《路径幽香》、《北国秋阳》等，均是鲜明性与含蓄性的统一，是美境和神境的结合，可谓“意居笔先，妙在画外”。          

徐永义的油画作品，论题材，论主题，轮尺幅，都是寻常所见，但却都是大画，大境界，大气象。都强有力地吸引观者的视线，留住观者的脚步，“低回之，玩味之”，解析作品中蕴含的才智和妙诀。倾情大自然的徐永义，面对魅力无穷的大自然，那欲罢不能的创作欲被充分激发出来。《海岸》的激越，《青松红岩》的灵动，《院落》的恬适，《秋韵》的朗润，《争艳》的明净，《春林》的生机盎然，《海上升明月》水石相依的温馨等等，俱是情在景中，景在情中，情景交融，幅幅都播扬出一种艺术的张力，令观者受熏陶，受感染。

三

徐永义的油画作品，从学术层面探析他画风的形成，其文化来源主要有三个方面:

一是俄罗斯绘画与印象派绘画的影响；

二是中国书画大师对他的心理影响；

三是自身个性特质所凝结的人文情怀。

俄罗斯绘画和印象派绘画